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Con este foro se busca la intervención de los lectores en los temas propuestos.

martes, 13 de julio de 2010

Imagen simbólica


Son construcciones mentales que surgen de la cosmovisión de los pueblos, llena de información y códigos referentes a su cultura, tiempo y espacio.

La imagen simbólica no tiene una narrativa, ya significa en la mente de un colectivo, la imagen simbólica es social, e individual, siempre trae un mensaje retórico que no permite la interpretación puesto que ya trae un código que está instalado en el referente colectivo.
Nuestra realidad es muy compleja, para ubicarla, yo pienso que se ha traído cierta construcción y ordenación del mundo a través de las imágenes, no solo para comunicar algo sino también para reivindicar en el presente el pasado.

PLUBLICIDAD



A partir de lo que ya se ha mencionado sobre la imagen y los arquetipos de la espacialidad, se construye la publicidad como el medio por el cual se integran al imaginario colectivo una imagen simbólica, (por eso los logotipos), utilizando a ciencias como la psicología, la antropología, la sociología y la comunicación para difundir e instalar una idea sobre alguna cosa que desee la publicidad se sepa y se venda.

Sin embargo los arquetipos de la espacialidad que han permanecido desde los pueblos primordiales, son patrones que se respetan en el diseño de la publicidad, tales como la unidad, la dualidad, la tripartición, tetralidad,el axis mundi, y otras figuras que se creó o solo se le cambió el nombre con el tiempo, son las categorías de la composición, como la figura fondo, puntos focales el tercio dorado, figuras retóricas, etc.
En las imágenes que presento por ejemplo claramente se ve trpartición, hipérbole, y dualidad.

ARQUETIPOS DE LA ESPACIALIDAD


Varios son los patrones que existen para crear una imagen, depende del lugar y el contexto, también de la subjetividad del autor o autores, por eso la imagen es una construcción que se plasma en el imaginario colectivo.

Los modelos de imagen y espacio, son los que se utilizó en los tiempos primordiales por los pueblos más antiguos, que plasmaron armonizaron sus símbolos en una imagen representativa para un pueblo, exponiendo y ordenando su cosmos.

El espacio también depende de la cultura, del entorno en el que se desenvuelve, pues la realidad física si influye, es decir las tradiciones, los ritos, los mitos, etc.

Los principales arquetipos de la espacialidad son, la unidad, representada por un círculo o punto, la dualidad expresada en dos imágenes, o dos colores, como el jin jan, la tripartición, la tetralidad y un axis mundi.

De ahí que la publicidad nace y ejerce.

Mandala




Son íconos que representan imaginarios simbólicos y en los que se encuentra información codificada de la cosmovisión de un pueblo, donde se estructura espacios , figuras sagradas, arquetipos y una serie de imaginarios sobre la concepción de la vida, dentro del contexto de una imagen colectiva.

Según la fuente www.espaciologopedico.com, “Son formas que se dan en toda la tierra como elementos constitutivos de los mitos y, al mismo tiempo, como productos autóctonos e individuales de origen inconsciente.

En nuestras zonas andinas donde se asentaron grandes civilizaciones como la azteca, la inca, la maya, también tenemos mandalas, que recogen imaginarios de una civilización, que no se ha reivindicado.

NARRATIVA GRAFICA


Cómo crear una historia a partir de una narrativa gráfica, no es tan complejo, se debe dejar volar la imaginación a partir de la fantasía que nos presenta cualquier ícono.

El verdadero trabajo es el que realiza el Dr. Krif construye para el, sin tiempo, sin jefe, pero también sin paga. Sin embargo es más satisfactorio tener libertad de hacer con tu tiempo lo que consideres productivo para ti.

Ok!! El señor Krif, a partir de su libertad crea trabajo para el mismo, poniendo el brillo en cada esquina, brillo que llamará clientes.

El parque, las aceras, las canchas, acompañados de luz y sol, son sitios claves del doctor Krif para inventar un nuevo tipo de publicidad que no solo pega en la vida sinog también en el imaginario.

lunes, 12 de julio de 2010

SIN CITY




Sin City (película)
Sin city es una ciudad obscura, dominada por el pecado con policías corruptos y seductoras mujeres. La película es la adaptación del cómic de Frank Miller que relata la historia de la lúgubre y siniestra, una serie de hechos ocurridos en esta ciudad. La narración del film recae en la categoría de fuerte, pues todos sus personajes se envuelven en un ambiente tal que interrelaciona con la acción de cada uno de ellos. Se mantiene una relación dual entre lo bueno y lo malo, lo pecaminoso y lo casto.

El film resalta gran parte de la violencia social, a un estilo holiwoodense, con un toque romántico, de una pareja que establece lasos amoroso. Señala las grandes falencias humanas como la venganza, el homicidio, la culpa al ciudadano inocente, el retorno a una sitio natal o relajado.
La sensualidad femenina, típico en esta clase de películas, se hace presente con el fin de cautivar a través de esta imagen de belleza al espectador y se la presenta como contraste a un mundo frío, desolado, egoísta de blanco y negro.



En la visita que hicimos en el museo El Alabado descubrimos que nuestras culturas no solo son el proceso frío y encerrado que se expone en algunos de los museos Quiteños, como El de la Casa de La Cultura Ecuatoriana, entre otros, sino también que nuestra cultura (perdón por repetir la frase) se encuentra en pequeños y desconocidos lugares que se atajaron parte de nuestra historia.
El Museo El Alabado nos presenta esa otra parte de la historia escondida por mucho tiempo, que nos transporta imaginariamente a otros tiempos de la cultura ecuatoriana. Las imágenes que pude apreciar las voy a explicar con el conocimiento que me han aportado. Pienso que las i`´agenes se pueden leer también desde la intuición y no solo desde el conocimiento, pues la intuición es lo que llevó a muchos objetos a tener un uso específico dentro del entorno de una cultura.
La iconografía que se encuentra en la parte superior, es de piedra imagino que ya una cultura avnzada lo talló, y pulió, parece ser un adorno, como de poder, porque la imagen está de pie, es un arriba y abajo de punta a punta, tiene una apertura en su punta quizá sea un instrumento.
El siguiente ícono no difiere del otro ya que tiene también una forma vertical, parece hecha al igual que el otro, de un material como el granito o la piedra, tiene una posición clara de poder, imagino que esta estatuilla solo era para ciertas èlites de la época.

Historia de la Historieta





Un tipo de comunicación, que gira alrededor de las imágenes, que tiene una secuencia y un tipo de coherencia, coherencia que da cuenta de las diferentes ideas y propuestas políticas, sociales a través de una historia contada con humor o sin él, con texto o sin texto. Esta narrativa gráfica es una nueva forma de exponer el entorno social, interno del autor, que desee imprimir su aporte con el arte.
Es lo que yo puedo decir sobre lo que a mi criterio y sin una fuente previa es la historieta, y bueno, conciderando que es otra manera de hablar en este mundo descomunal.
Según la fuente del wikipedia (Remesar, Antonio en "Tecleando sobre Carlos Giménez", publicado en Un hombre, mil imágenes nº 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.) “Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector»”.[][1]
Según la fuente del wikipedia (Remesar, Antonio en "Tecleando sobre Carlos Giménez", publicado en Un hombre, mil imágenes nº 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.) Pensada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,[ ]apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su demanda artística, han propuesto imaginarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su peculiar estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine."[]
[1] McCloud (1995), 18.

lunes, 10 de mayo de 2010

Imagen ecològica



Sería bueno exponer la creación de las obras que representan la realidad de nuestra naturaleza, día a día, la gente si grafica la violencia contra nuestro entorno, pero no pega como la publicidad, porque el capital no pretende arreglar a la naturaleza sino mas bien destruirla, entonces no hay apoyo para la gente que propone detener la destrucción de nuestro planeta, claro, hay muchas opciones, para lograr que se oiga la voz de los invisibles, se trata de sacar a la luz la verdad sobre la salud de nuestra casa general.
La imagen que expongo muestra que hay descuidos por parte de las industrias para con el entorno que les da la comodidad para ejercer y satisfacer sus intereses, sin mirar que viven en un planeta que tiene vida.
Juegos poéticos

Los poetas surrealistas juegan con el lenguaje.
Las condicionales: el si, y entonces, dirigen frases al azar que combinan.
· Si el gusano rojo cruzara por mi cabeza
Entonces mi alma respiraría.
· Si la piedra cruzara las travesías de mi vida,
Entonces la sangre correría por mis venas.

Los cadáveres exquisitos: En grupos de 3 personas, en un solo papel cada persona escribe dos frases poéticas, al momento de entregar al siguiente compañero, ocultan la primera frase escrita y el siguiente escribe dos frases más haciendo lo mismo.

· El mundo rueda por el agua, como si se tuviera que extender en una sábana. Los ojos de mi vida, cazan perros en el campo, dejando cada árbol sumido en su terreno. La nube más cercana rodea mis instintos.la sociedad está llena de perros, que circulan por mi cabeza, dejando huellas eternas de dolor y destrucción. Cayendo como una ajuga en el pagar, siendo invisible ante la sociedad.
· Las lagrimas cayeron en el cielo, la nube mueve el color del arcoíris, tu sonrisa me lleva al abismo, tu espíritu se mezcla entre la nada, cuando la soledad golpea tu puerta, y sin sentirla toma su lugar junto a ti. Bebiendo el peso y la energía de su cuerpo, quizá deseando regresar el tiempo, solo quiere mantenerse en silencio. Tal vez un beso rompa el hechizo, y mi sueño se concrete, al fin vivir en ti, siempre tu yo, siempre dentro de tu mente, carcomiéndome en la nada.
La pregunta balanza: te preguntas algo, que otro responde en la unión se ve la convinación. (De forma poética)
¿Qué es la palabra? Es un grabado en la luna
¿Qué es la agonía? Es la hija del silencio

La chistera del mago: se construyen poemas desde las frases de distintas personas.
La brújula de mi vida es exacta. Se puede cambiar la piedra en el camino.
La vida es una nube que viene de la nada. La nada, nada es.

La caricatura


Se trata de construir un personaje gracioso a partir de exagerar su comportamiento cinésico y proxémico. La caricatura que tengo del presidente Rafael Correa muestra a primera vista (a partir del texto que acompaña al dibujo) su tendencia política de izquierda, lo muestran los medios en todas sus imágenes, también los seños que hace, la sonrisa, los ojos gatos, se exagera, a partir de eso también se lo ridiculiza. El presi, no tiene el rostro gracioso pero a partir de su discurso político se usan sus ojos, su nariz y su boca para resaltar su gobierno a través de la opinión de algunos “expertos en política” imagino yo.
Mis compañeros exponen también la exageración de la cara del presi desde el imaginario que tienen los medios o los opinadores de él. Se puede expresar mi idea sobre alguien desde la caricatura, como yo lo veo, desde donde lo pienso, es decir dibujar desde mi construcción intelectual (o sea todo lo que soy y pienso) a una persona. Pero en el momento en que es pública mi opinión gráfica, ésta intercede o aporta a la idea de los demás, es decir que mi opinión se va expandiendo a la opinión de otros.
*Segùn Josè Velez, la imagen de la caricatura, representa una realidad a trvès tambièn del lenguaje, o sea el texto que acompaña a la imagen, expresando la cotidianidad del presi.
*Segùn Tatiana la aricatura muestra como es pensado el presi y por eso se lo plasma en una imagen, que denota poder a travès de su mandato.
*Diana està de acuerdo con Tatiana, en su caricatura se muestra la prepotencia, a travès de un cuerpo, el del gobernador.
*Para Luis Felipe Espinoza, la caricatura es una expresiòn del malestar de periodistas, polìticos y personas naturales, que presentan su opiniòn en una imagen de caricatura.
*Para Manuel Gaibor la caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales.
Lo cierto es que yo pienso, que la institucionalidad, debe ser cuestionada, a travès de cualquier mètodo de comunicaciòn, ya que expresar nuestras inquietudes o a su ves festejar lo bueno es lo que nos llevarà a vivir una sociedad màs respirable.

Preciosa


Preciosa, una película que muestra la realidad de muchas mujeres en el sur de los Estados Unidos, además de esto, da a conocer el punto de vista (hablando sociológicamente) de una mujer, negra, obesa, que tiene ya internalizado el maltrato y la violencia Paternal, de igual forma sus padres en algún momento de su vida, vivieron el maltrato familiar. Con esto quiero decir que la consecuencia de tener una familia que violenta, construye un ser humano violentador (no en todos los casos).
En el caso de Preciosa no se da por ejemplo, ella si quiere vivir, y consolidar su familia, ella y sus dos hijos. En nuestra sociedad los casos son similares o quizás mucho peor. Pero sería diferente, si en la sociedad no hubiese una mala reproducción de los sentidos, es decir que la producción social no esté bajo la construcción de relaciones de poder, (que se dan por el capitalismo, neoliberalismo y todo el sistema imperante que propone, permite e impone, es decir la hegemonía).
Lo más impactante de la película fue la violencia verbal, física y psicológica, que se muestra sin censura. Pero considero que así debe ser el cine, duro, sobre todo si expone realidades, estas que deben mover el piso a la gente que lo ve, es decir que lo haga ser consciente del entorno en el que se desenvuelve.

La deconstrucción del poder, la nobleza, la humanidad.





A partir de la película Espartaco puedo caer en la reflexión de que es muy importante de construir las relaciones del poder, a través de la ruptura del lenguaje acompañado de práctica social. Espartaco tiene un gesto de nobleza (que sin duda es derivado de su humanidad, claro algunos ya no la poseen). Cuando las leyes las tenemos internalizadas difícilmente salimos de la autorregulación, Espartaco es el ejemplo de romper esquemas, además de haber mirado sobre el poder de la cultura y el peso de la tradición en la que se esconden o tan solo se disfrazan caprichos de las élites que ejercen e imponen su cosmovisión de la realidad.
Ya que los comunicadores sociales tienen instrumentos para poder leer que hay detrás de una historia que se cuenta, en este caso cinematográfica; tienen una gran responsabilidad tomando en sus manos la reivindicación de las metáforas expuestas en el cine, la literatura, la música, el arte, Etc. Stanley Kubrikc nos presenta en esta legendaria película que la lucha y practica social deja huellas en el futuro para que otras personas, sociedades y culturas reflexionen de los actos de ciertos ¨héroes¨ que aportaron para que vivamos en realidad que vivimos
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La Imagen narrativa

miércoles, 21 de abril de 2010

El mito como imaginario colectivo



He recorrido algunas partes del centro histórico, con la intención de comprender, aprehender e interpretar desde algunas categorías cómo es que llegamos a formar parte del mundo, y cómo es que el mundo es mundo, por uno de nosotros también, porque decidimos existir, y además aunque no deseemos existir, somos parte de el, porque el mundo nos configura, a través de sus símbolos, y somos también símbolo en el mundo sin saberlo, donde estamos arrojados, y cómo es que nuestra cosmovisión es sin darnos cuenta el orden de símbolos que están en el mundo y en nuestra cabeza, en nuestra concepción frente al todo; somos y hablamos desde donde estamos, desde lo que somos y somos una construcción social, cultural, y simbólica.

examinar sobre cómo lo que nos enseñan desde niños (mamá, papá, escuela, universidad, religión, televisión, estado, etc.) va transformándose, pero a la ves también se van quedando ciertas cosas, y que nos van moldeando a cierta estructura, (que es el orden de cosas en el que estamos inmersos) como por ejemplo la religión, si ahora soy atea, igual en mi lenguaje está la frase, por dios, hay dios mío ayúdame, etc. y eso también me configura, convirtiéndome en un ente preparado para reconocer ciertos símbolos y representarlos en nuestro “orden de sentido”.

El mito está presente durante toda la vida del ente, según el texto de Oscar Quezada, “para la comprensión del mito como forma simbólica e imaginario colectivo: en primer lugar, el hombre participa de la infinitud cambiando su existencia en forma. La existencia no es forma pero va siendo cambiada por la forma, va siendo “informada”.

Estamos en el mundo “arrojados”, en el mundo para ser, pero somos sin saberlo, sin tener conciencia de nosotros mismos, de que somos bastante históricos, de que mientras el planeta gira existimos simbólicamente, si lo deseamos podemos ser y estar siendo concientes de que pertenecemos, y así “tomar posición” tener una cosmovisión para poder “ordenar nuestra existencia” nuestra concepción de la vida y del lugar donde vivimos, y también constituirnos frente a lo que representamos para el mundo
Oscar Quezada nos dice en el texto, que “la esencia de la existencia, al Dasein como tal; la existencia se da como estar en el mundo; la existencia es mundo”. “Existir (humano), que es un modo determinado de ser, finito y temporal, modo cuya peculiaridad es poder ser expresa-mente tal ser, entender su ser”

Lo que yo puedo interpretar de las historias contadas acerca de esta figura, que más me impresionan (una verdad y un mito) es que los ángeles representan en primer lugar un símbolo religioso, que representa el cuidado y la protección a las personas, lugares, santos, etc. Y por eso, por su religiosidad talvez puedo decir que es comprensible que yo y cualquiera entiendan que el ángel no tiene sexo. Puedo interpretar también que la creación de símbolos como el ángel, fue el invento de alguien que se dio cuenta que en este mundo tiene poder, como existencia, es decir que está frente a un orden de cosas claro para el, tiene una concepción del mundo clara, sabe que puede ser en el mundo y apoyarse en el para poder ejercer su poder, y tan solo dándose cuenta concientemente de lo que tiene a su alrededor.

“El mito es el acto original del cobijarse por el que el lenguaje deviene del discurso” de pronto un ángel, de todos los que están ahí, tiene conciencia, los otros son lo que reproduce el mundo, son nada, son vida sin ejercerla, sin vivirla.

Las historias que aprehendemos nos permiten ser-en el mundo y hablar en el,”la existencia está ocupada por el ente, si se logra reinar este ente, por la existencia, el ente manifiesta su poder” desde mi punto de vista, esto es posible ya que estos mitos que se cuentan y se enseñan, se vuelven como una tradición, entrando en nuestra cotidianidad e imponiéndose sobre lo que sabemos, sobre lo que sería lógico científicamente o teóricamente, llevándonos a todos a una especie de imaginario compartido, se crea sentido y se lo vive en común.

Sin embargo hay muchas cosas que se dejan de lado cuando se empieza a estudiar la historia, por ejemplo, se revisa fechas, haciéndose un estudio sistemático, de ellas donde no es posible conocer y comprender en su totalidad los fenómenos sociales, otra de las formas que nos enseñan la historia, (o que nos meten la historia) es haciéndoles copiar y aprender personajes y lugares de memoria, condensando todos los transcursos del tiempo, que es el testigo de lo que hoy somos y representamos. Y del cual nos olvidamos.
Ser conciente de que somos símbolo también y que a partir de eso podemos generar discurso nos lleva a pensar (o nos llevaría a pensar) que “la existencia mítica, es el súper poder del ente como fenómeno expresivo”.

A veces llevamos una vida dejando de lado que somos seres simbólicos, y que hablamos desde ahí, desde los símbolos y todo el mundo de significación que es omnipresente, lo que nos vuelve la representación de esa significación, somos” seres semántizados”. Además el tiempo, siendo es el plasma donde se desenvuelven fenómenos sociales, (que configuran a las personas y por ende sociedades), y es el plasma desde donde se comprenden racionalmente fenómenos, puedo decir que eso es lo que nos va dando forma como seres que existen y los que no quieren existir, de todas maneras somos lo que el tiempo nos ha vuelto, lo que la historia ha ido construyendo en nosotros imaginarios colectivos a partir del mito.

Àgora



Dentro de la película “Ágora” se puede apreciar como históricamente la mujer ha sido desplazada de sus derechos como ser humano, porque unos cuantos a partir de la religión quisieron imponer su poder. Claro no hay que olvidar que Hipatia vive en un mundo donde se había construido el poder solo de hombres, la filosofía, la ciencia, las leyes…
El creciente cristianismo que se muestra en la película me hace pensar que a partir de la expansión de esta religión, es que viene la época del oscurantismo para la humanidad, claro! Los libros se guardan, la ciencia se detiene, y solo la filosofía permanece pero desde otra perspectiva, es decir con la visión cristiana, teniendo en cuenta que la religión cristiana debía saber más que nadie, que el dios que andaban imponiendo, no existía, pues no era más que una creación plagiada y arreglada a partir de otros mitos (según el documental Zeitgaist).
Con eso podemos ya saber también que diez siglos de sábana cristiana no es cualquier cosa, esta ha configurado pues nuestra perspectiva también, por supuesto a su conveniencia, en la película se aprecia como a piedra limpia supuestamente de cualquier culpa mataban gente, e imponían nuevas leyes que aún más dejaban a las mujeres fuera del mundo.

Metròpolis



Película que recoge una visión futurista de la transformación de la industria en un monstruo que consume humanidades, acumulando capital y poder, además de consolidar una clase social que será escogida para trabajar. Es la muestra y crítica a todas las formas de esclavización del trabajo industrial que se ofrece en una época real de nuestra historia. Sin embargo se expone también la esperanza de los trabajadores por librarse de la pesada carga de tantas horas de trabajo.
Metrópolis se proyecta en el año dos mil y pico, prediciendo que los seres humanos seríamos máquinas de las máquinas, anunciando la muerte dentro del trabajo, y exponiendo que hay minorías que no trabajan y que están alejadas del verdadero sufrimiento de la vida real, puesto que tienen la posición social y el dinero que los libra de mirar dentro de otro mundo paralelo al de ellos.

¿Què son los Orbs?



¿Realmente los orbs son muestra de la existencia de otra vida después de la muerte? O son una especie viva de otro planeta que ha venido a habitar la tierra; que ha venido a vivir de nuestro aire y espacio. ¿Qué son? ¿Una actividad paranormal? ¿Espíritus? ¿Partículas de polvo?
El nombre que se le ha dado a estas pequeñas bombitas, es la de orbs, en inglés; en el español se traduce como orbitas. Son manifestaciones originadas por el flash de la cámara o alguna luz en el ambiente y el polvo o pelusas que reflejan con esa luz produciendo una especie de telergia, “fuerza estructuradora de formaciones plásticas en tres dimensiones”. Es decir una expresión material, concreta de cuerpos (polvo que generalmente está en el ambiente) plasmada en las fotografías
Es una mala interpretación que se le ha dado a algo que tiene explicación. No tienen ninguna expresión de vida o alguna indicación de espíritu, no es un “poltergeist” es una combustión de la realidad a través de luz, reflejo y teleplastia. (la teleplastia es la materialización objetiva de algo). Eso son los orbs.

Pelìcula "El pequeño buda"



No quiero hacer una reseña de la película “el pequeño buda” como seguro ya está publicado en muchos blogs y páginas del internet; deseo exponer una reflexión en torno a ella. A propósito del personaje de Siddhartha, el buda, quiero empezar con una de las ideas que más me ha impactado de él.
Mientras el camino caótico del tiempo junto con el hombre se mueve, hay ideas que emergen de la tormenta que producen. Cuando Siddhartha que era protegido y apartado de este camino, sale un día a él, y este lo arrastra, amenazándolo con la más terrible tiranía, la de sus propios e inagotables deseos. Ya que por estos es que el hombre padece en la tierra, en la vida.
Siddhartha viaja a través de este camino, llega a conocer el principio, su transcurso y el final, camina estos dos extremos, que al fin de cuentas le sirven para mirar desde otra perspectiva la vida humana. Es decir se dio cuenta de que no estaba bien apoyarse en uno u otro extremo. Siddhartha se apoya (y porque lo llega a descubrir) en el camino de la mitad.
En este mundo se forman extremistas, solo nosotros por si solos podemos encontrar el camino del centro. Y salir de la burbuja no es fácil…

jueves, 11 de marzo de 2010

Zeitgeist



La historia tradicional narra fenómenos sociales de manera lineal y sistemática, es decir que cuenta de acuerdo a sus intereses solo partes que no tienen relación puesto que no se ve el proceso. Dentro de esto cabe decir que todo lo que nos presenta la historia oficial esta distorsionado, por tanto los medios de comunicación que pertenecen a la elite que cuenta la historia que desde nuños conocemos hace parte de la gran mentira que revela Zeigeist.

Además se narra la historia de un hecho determinado pero vista en función de cierto interés, la élite que no da más que fechas (el vencedor), específicas; donde éste es visto como héroe, momifica figuras y procesos, dejando completamente de lado sucesos en los cuales los seres humanos (en todo su conjunto) forman parte activa del mismo hecho o proceso.
La historia implica un proceso porque está hecha por continuidades y discontinuidades, de tal manera podemos entendernos a nosotros como un proceso en movimiento de lo que cambia y perdura, – lo que persiste y a la vez se transforma – el cambio perpetuo de lo humano en la inercia.

martes, 9 de marzo de 2010

Fernand Khnopff


Para mi clase de teoría de la imagen, haré un pequeño comentario respecto de la obra que publico de Fernand Khnopff, añadiendo una reseña de su vida y pinturas. Según algunas fuentes consultadas y desde mi condición de estudiante de Comunicación Social, me permito opinar acerca del simbolista Khnopff. “El pintor, grabador y escultor belga”, que nace en 1858 en Bruselas, y muere en la misma ciudad en 1921.
La palabra imagen nos remite a otra palabra, imago, es decir a la construcción y representación mental, de la imagen a través de lo subjetivo, individual, de cualquiera de nosotros. Teniendo en cuenta además que las lecturas que se hacen de cualquier obra (de cualquier cosa en realidad) son la idea que se produce en nuestra mente vinculada a lo que vive cada uno de nosotros. Es decir que todo lo que sabemos acerca de algo, es lo que aprendimos de afuera (la escuela, el colegio, la universidad, la religión, los padres, la cultura, etc.). Por tanto lo que puedo decir desde mi subjetividad de la obra llamada Art (según www.epdlp.com), de Khnopff es que sin duda está vinculada al surrealismo; una obra estética que presenta un símbolo, el del león, lo que me hace pensar que es su doble siempre presente. El hombre de la pintura tiene en su mano izquierda una vara tipo lanza lo que podría representar junto con el símbolo, león, la estética del guerrero y el poder.

Fuentes:
www.epdlp.com
www.biografiasyvidas.com
www.wikipedia.com