Imagen simbólica

Son construcciones mentales que surgen de la cosmovisión de los pueblos, llena de información y códigos referentes a su cultura, tiempo y espacio.

La imagen simbólica no tiene una narrativa, ya significa en la mente de un colectivo, la imagen simbólica es social, e individual, siempre trae un mensaje retórico que no permite la interpretación puesto que ya trae un código que está instalado en el referente colectivo.
Nuestra realidad es muy compleja, para ubicarla, yo pienso que se ha traído cierta construcción y ordenación del mundo a través de las imágenes, no solo para comunicar algo sino también para reivindicar en el presente el pasado.

PLUBLICIDAD

A partir de lo que ya se ha mencionado sobre la imagen y los arquetipos de la espacialidad, se construye la publicidad como el medio por el cual se integran al imaginario colectivo una imagen simbólica, (por eso los logotipos), utilizando a ciencias como la psicología, la antropología, la sociología y la comunicación para difundir e instalar una idea sobre alguna cosa que desee la publicidad se sepa y se venda.

Sin embargo los arquetipos de la espacialidad que han permanecido desde los pueblos primordiales, son patrones que se respetan en el diseño de la publicidad, tales como la unidad, la dualidad, la tripartición, tetralidad,el axis mundi, y otras figuras que se creó o solo se le cambió el nombre con el tiempo, son las categorías de la composición, como la figura fondo, puntos focales el tercio dorado, figuras retóricas, etc.
En las imágenes que presento por ejemplo claramente se ve trpartición, hipérbole, y dualidad.

ARQUETIPOS DE LA ESPACIALIDAD

Varios son los patrones que existen para crear una imagen, depende del lugar y el contexto, también de la subjetividad del autor o autores, por eso la imagen es una construcción que se plasma en el imaginario colectivo.

Los modelos de imagen y espacio, son los que se utilizó en los tiempos primordiales por los pueblos más antiguos, que plasmaron armonizaron sus símbolos en una imagen representativa para un pueblo, exponiendo y ordenando su cosmos.

El espacio también depende de la cultura, del entorno en el que se desenvuelve, pues la realidad física si influye, es decir las tradiciones, los ritos, los mitos, etc.

Los principales arquetipos de la espacialidad son, la unidad, representada por un círculo o punto, la dualidad expresada en dos imágenes, o dos colores, como el jin jan, la tripartición, la tetralidad y un axis mundi.

De ahí que la publicidad nace y ejerce.

Mandala

Son íconos que representan imaginarios simbólicos y en los que se encuentra información codificada de la cosmovisión de un pueblo, donde se estructura espacios , figuras sagradas, arquetipos y una serie de imaginarios sobre la concepción de la vida, dentro del contexto de una imagen colectiva.

Según la fuente www.espaciologopedico.com, “Son formas que se dan en toda la tierra como elementos constitutivos de los mitos y, al mismo tiempo, como productos autóctonos e individuales de origen inconsciente.

En nuestras zonas andinas donde se asentaron grandes civilizaciones como la azteca, la inca, la maya, también tenemos mandalas, que recogen imaginarios de una civilización, que no se ha reivindicado.

NARRATIVA GRAFICA

Cómo crear una historia a partir de una narrativa gráfica, no es tan complejo, se debe dejar volar la imaginación a partir de la fantasía que nos presenta cualquier ícono.

El verdadero trabajo es el que realiza el Dr. Krif construye para el, sin tiempo, sin jefe, pero también sin paga. Sin embargo es más satisfactorio tener libertad de hacer con tu tiempo lo que consideres productivo para ti.

Ok!! El señor Krif, a partir de su libertad crea trabajo para el mismo, poniendo el brillo en cada esquina, brillo que llamará clientes.

El parque, las aceras, las canchas, acompañados de luz y sol, son sitios claves del doctor Krif para inventar un nuevo tipo de publicidad que no solo pega en la vida sinog también en el imaginario.

SIN CITY

Sin City (película)
Sin city es una ciudad obscura, dominada por el pecado con policías corruptos y seductoras mujeres. La película es la adaptación del cómic de Frank Miller que relata la historia de la lúgubre y siniestra, una serie de hechos ocurridos en esta ciudad. La narración del film recae en la categoría de fuerte, pues todos sus personajes se envuelven en un ambiente tal que interrelaciona con la acción de cada uno de ellos. Se mantiene una relación dual entre lo bueno y lo malo, lo pecaminoso y lo casto.

El film resalta gran parte de la violencia social, a un estilo holiwoodense, con un toque romántico, de una pareja que establece lasos amoroso. Señala las grandes falencias humanas como la venganza, el homicidio, la culpa al ciudadano inocente, el retorno a una sitio natal o relajado.
La sensualidad femenina, típico en esta clase de películas, se hace presente con el fin de cautivar a través de esta imagen de belleza al espectador y se la presenta como contraste a un mundo frío, desolado, egoísta de blanco y negro.

En la visita que hicimos en el museo El Alabado descubrimos que nuestras culturas no solo son el proceso frío y encerrado que se expone en algunos de los museos Quiteños, como El de la Casa de La Cultura Ecuatoriana, entre otros, sino también que nuestra cultura (perdón por repetir la frase) se encuentra en pequeños y desconocidos lugares que se atajaron parte de nuestra historia.
El Museo El Alabado nos presenta esa otra parte de la historia escondida por mucho tiempo, que nos transporta imaginariamente a otros tiempos de la cultura ecuatoriana. Las imágenes que pude apreciar las voy a explicar con el conocimiento que me han aportado. Pienso que las i`´agenes se pueden leer también desde la intuición y no solo desde el conocimiento, pues la intuición es lo que llevó a muchos objetos a tener un uso específico dentro del entorno de una cultura.

La iconografía que se encuentra en la parte superior, es de piedra imagino que ya una cultura avnzada lo talló, y pulió, parece ser un adorno, como de poder, porque la imagen está de pie, es un arriba y abajo de punta a punta, tiene una apertura en su punta quizá sea un instrumento.

El siguiente ícono no difiere del otro ya que tiene también una forma vertical, parece hecha al igual que el otro, de un material como el granito o la piedra, tiene una posición clara de poder, imagino que esta estatuilla solo era para ciertas èlites de la época.

Historia de la Historieta

Un tipo de comunicación, que gira alrededor de las imágenes, que tiene una secuencia y un tipo de coherencia, coherencia que da cuenta de las diferentes ideas y propuestas políticas, sociales a través de una historia contada con humor o sin él, con texto o sin texto. Esta narrativa gráfica es una nueva forma de exponer el entorno social, interno del autor, que desee imprimir su aporte con el arte.
Es lo que yo puedo decir sobre lo que a mi criterio y sin una fuente previa es la historieta, y bueno, conciderando que es otra manera de hablar en este mundo descomunal.
Según la fuente del wikipedia (Remesar, Antonio en "Tecleando sobre Carlos Giménez", publicado en Un hombre, mil imágenes nº 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.) “Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector»”.[][1]
Según la fuente del wikipedia (Remesar, Antonio en "Tecleando sobre Carlos Giménez", publicado en Un hombre, mil imágenes nº 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.) Pensada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,[ ]apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su demanda artística, han propuesto imaginarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su peculiar estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine."[]
[1] McCloud (1995), 18.

fuentes: www.Wikipedia.com, www.sapiensa.org.mx